viernes 10 de julio de 2009

Oswald, el conejo (des)afortunado





Este personaje creado por Ub Iwerks y Walt Disney participó en 26 cortometrajes del estudio, antes de ser arrebatado por el productor Charles Mintz, el cual luego pasaría a ser propiedad de Walter Lantz (El creador del Pajáro Loco) quien lo ganó en una partida de Póker. (¿Crees que bromeo?)
El resto es historia conocida: Disney creó a Mickey Mouse, un personaje mucho más exitoso y querido que su predecesor, mientras que Lantz se dedicó a sus propias creaciones, dejando de lado al personaje que (según él) le daría suerte.
Oswald cayó en el olvido y sus caricaturas se volvieron una reliquia curiosa para la posteridad (Y un buen material para uno de los mejores episodios de "Los Simpsons")

No todos los conejos están destinados para la gloria. Sólo los de la Warner.






Teáser póster de mi obra para el Directed By 3 "El Lobo Blanco"

miércoles 8 de julio de 2009

Películas horrendas que habrían sido mejores si hubieran sido animadas


yo la verdad no se por que es que le dan tanta cobertura a las peliculas de este tipo. Y mas aun, no entiendo como es que peliculas como "Up" recaudan tanto dinero, no se cual es el misterio. Tantas peliculas buenas que se van por la letrina, y peliculas de muñequitos arrasan.
Un genio del internet
No, no malinterpreten lo que dije. Lo que dije es que no entiendo como es que esas peliculas recaudan tanto dinero, cuando yo que he visto varias no le veo nada del otro mundo
El mismo genio del internet, en un intento patético para disculparse.


El oficio del animador es uno de los más ingratos que existen: Es trabajoso, tienes que aguantar a productores y ejecutivos idiotas que coartan tu creatividad para que tu idea pueda ser más “rentable”, la gente no te respeta ni reconoce tu trabajo(Nótese que en cada película animada que estrenan jamás dicen “una película de tal o cual director” sino “Una película de Pixar o Dreamworks”) Tienes que aguantar al pelotón de chiflados conformados por los padres de familia sobreprotectores, religiosos fanáticos y demás idiotas que te acusan de estar “corrompiendo a los niños” y exigiéndote todo el tiempo que tus trabajos enseñen valores y sean políticamente correctos (Y aún cuando lo haces, te critican) Tienes que aguantar críticas sobre tu estilo de dibujo o tu forma de animar de parte de gente que no es capaz de dibujar ni siquiera un cuadrado y por último, tienes que aguantar las críticas de un grupete de tarados y snobs que no consideran “arte” a lo que tú haces, porque según ellos, el cine “real” consiste en dramas sociales y cosas parecidas (Tal vez alguien debiera decirles que todo el cine es artificio y que pretender que algo es mejor porque todo los actores son “reales” es tan bobo e infantil como discutir quien ganaría en una pelea de Pie Grande contra Godzilla)
No, aunque hacer una película de dibujos animados es mucho más difícil que “los dramas de temática importante” de los que habla el geniecito de más arriba, por lo general, no se respeta mucho el trabajo de los animadores, puesto que para gran parte del público hacer animación consiste sólo en “hacer unos dibujitos y ya”. Por estos prejuicios es que han nacido esos engendros que son las adaptaciones de dibujos animados con personas reales, que siempre son patéticos, siempre son grotescos, y siempre significan una destrucción de preciosos recuerdos de nuestra infancia.
Pero claro, no existirían si el público no tuviese tantos prejuicios contra la animación.
En fin…Comencemos con esta lista de “maduras y realistas peliculas buenas que se van por la letrina”:
Chiquito pero peligroso (A.K.A: “Little Man”)



Primero que nada, el argumento de este bodrio infecto es robado del corto animado de Chuck Jones “Baby Buggy Bunny”, solo que esta joyita carece de todo el ingenio, gracia y humor que el corto de Bugs Bunny, resultando grotesca , boba e insufrible.
Francamente, si esta babosada hubiese sido hecha con “muñequitos” (Por computadora o a mano, que importa) hubiese sido 1000 veces más graciosa y unas 10 0000 veces más creíble.
Puaj.
Popeye
Precursor de la nefasta tradición que impera en estos días, “Popeye” es una clara muestra de como lo prejuiciosa que son los estudios y el público con los dibujos animados.
Porque, a los señores de la Paramount (Los mismos encargados de distribuir los cortos animados de Popeye) pensaron que una película animada no atraería a un gran público, pero si lo haría una burda película protagonizada por un Robin Williams con parálisis facial y unas monstruosas prótesis en los brazos.
Después de todo, siendo dirigida por Robert Altman…¿Cómo podría salir mal?
Bueno, SI puede salir mal. TERRIBLEMENTE MAL. “Popeye” es considerada una de las peores películas de los años ochenta(Así a Roger Ebert le haya parecido mejor que “El Hombre Elefante”) sepultando la carrera de Robert Altman hasta 1992, cuando hizo “El Jugador”, permitiéndole recuperar la credibilidad que había perdido tras haber realizado este engendro.
De hecho, esta película es profética al mostrar lo que les espera a todas las adaptaciones de dibujos animados con actores reales:Gran éxito de taquilla en su momento de estreno, críticas lapidarias para caer finalmente en el olvido. Eso es lo que le espera a cosas como “Garfield”, “Transformers” (Las dos) “Alvin y las Ardillitas” y a “Dragonball Evolution”
Howard el Pato
Dios nos coja confesados…¿Qué diablos es esta cosa?
Esta película marcó el inicio de la debacle de George Lucas. Lucas, en la cima del mundo luego de haber realizado una de las trilogías más famosas y queridas de todos los tiempos (Cuyo recuerdo terminaría por arruinar una década más tarde) y haber sido el creador de personajes como Indiana Jones, pensó que sería genial hacer una película sobre el Pato Howard, el héroe de los cómics.
Digo, si un pato antropomorfo es adorable en un cómic y en los dibujos animados…¿Por qué no en la vida real?
Bueno, esta película me dió una valiosísima lección: EN LA VIDA REAL UN PATO ANTROPOMORFO NO ES ADORABLE, SINO ATERRADOR. MUY, MUY ATERRADOR.
Cuando la ví en mi niñez, creí que era una película de horror, y tuve constantes pesadillas con el pato infernal. Cuando crecí, me enteré que en realidad, se había pensado como comedia, y más aún, UNA COMEDIA FAMILIAR.
Claro, una comedia familiar con referencias a la zoofilia y otras linduras.
¿En qué diablos estaban pensando esta gente? No sé, tal vez creyeron que adaptar un héroe de cómics a dibujos animados era algo “indigno” y que una adaptación con actores de carne y hueso le haría más justicia al personaje. Craso error.
Nota: Como si fuera poco, los pezones de Howard el pato fueron la inspiración para Joel Schumacher de incluir ese utilísimo accesorio en el traje de Batman.
Qué genial inspiración para tu obra, Joel. Howard el Pato.

La promesa/Zu Warriors
¿Qué pasa cuando tienes una historia muy, muy bella y muy poética, pero cuyos efectos visuales son poco menos que perfectos (Entiéndase: Rídiculos y forzados) al punto que afectan a tal punto tu historia que le restan toda la credibilidad y belleza que supuestamente deberían tener?
Estas dos películas quisieron igualar a las obras del talentoso director Zhang Yimou, fallando en forma lastimosa. No quiero ser grosero (Me imagino que sí hay gente a los que sí les parecieron magistrales estas dos películas) pero yo personalmente hubiera encontraod mucho menos tediosas y risibles las interminables escenas de estas películas si hubiesen sido un alocado anime o al menos, una película de Disney. De hecho, en el caso de “La promesa” lo mejor es la “animación” del comienzo, que me hace pensar que hubiese sido mejor si toda la película hubiera sido animada.
Bueno, comparada con los otros engendros…Estas dos son una maravilla.

El Gordo Alberto, la película
(Veáse lo dicho por Popeye)
Película absurda y penosa, que pasó sin pena ni gloria por el resto del mundo.
Lo único rescatable de esta película eran las breves secuencias animadas. ¿Por qué no lo hicieron así el resto de la película?
Ni siquiera vale la pena gastar más líneas en esta cosa.
Corazón de Tinta
Vamos…Estoy seguro de que no soy el único de que si Hayao Miyazaki se hubiese encargado de la adaptación del libro de Cornelia Funke la película hubiese sido mucho más dinámica, divertida y emotiva, tal como el libro.
Aún así, la película es una aceptable fantasía, medianamente divertida y muy superior al engendro que intentó copiarla, la demoníaca “Cuentos que no son Cuento”
De todas las películas que menciono en este artículo, esta es la única que salvaría de la quema.
Cualquiera de Uwe Boll:
Cada videojuego que ha sido adaptado por Uwe Boll debería tener otra versión filmíca como alternativa a las obras de este director. Eso, si quiere recuperar el prestigio, a ver:
Alone in the Dark: Una película animada en 3D. Funcionó con Resident Evil.
Bloodrayne: Película/serie anime de vampiros como “Blood” o “Hellsing”
In the Name of the King: Lo mismo que Alone in the Dark.
Postal: Película animada al estilo de South Park. Nuff´ said.
Esta lista podría ser prolongada infinitamente, pero creo que ya probé mi punto (En caso de que creas que no he probado mi punto, es porque no prestaste antención. ASÍ QUE VUELVE A LEER EL ARTÍCULO)
Una última cosa…Si revisan en la sección de dibujos animados de la tienda de videos más próxima, seguro que encuentran a cosas como “Barney” “Los Teletubbies” y “Los Power Rangers”, porque para muchos, estos perosnajes también son “muñequitos.


Oh, La humanidad.

martes 7 de julio de 2009

High Note-Chuck Jones

Una pequeña obra maestra de este genial animador:

miércoles 1 de julio de 2009

Función Doble del Estudio Ghibli



El pasado fin de semana tuve la oportunidad de ver las dos últimas películas realizadas por el estudio Ghibli, “Ponyo en el Acantilado” de Hayao Miyazaki y “Cuentos de Derramar” de Goro Miyazaki. Esta última tiene el “privilegio” de ser la película más odiada del estudio Ghibli (Ninguna ha recibido tantas predradas y comentarios despectivos como esta)

Ponyo en el acantilado




La última película de Miyazaki ha recibido excelentes críticas hasta le momento, y ha sido todo un éxito en su país de origen. Algunos han dicho que es una obra menor en su comparación con sus tres películas previas (“La Princesa Mononoke” “El viaje de Chihiro” “El Castillo Vagabundo”) Esto es cierto, aunque sólo en parte.
“Ponyo en el Acantilado” narra una historia sencillísima, sin muchas pretensiones ni grandes conflictos. Y esto no es para nada un defecto si consideramos que Miyazaki sabe narrar historias tranquilas, pero interesantes, sin buscar crear un falso suspenso o conflictos predecibles (Como sí lo han hecho “joyitas” como “Chicken Little” y “Happy Feet”)
La trama comienza con el hallazgo de un niño de 5 años llamado Sosuke, quien encuentra en la playa a un extraño pez con facciones vagamente humanas. Sosuke se lleva al pez como mascota, y lo bautiza como Ponyo, sin saber que en realidad se trata de una sirena, y que los habitantes del mar no tardarán en venir a buscarla.
No, aunque mi resumen lo haga parecer como una película de suspenso, la historia no podía ser más tranquila de otra forma: Si bien los temas como el equilibrio entre el hombre y la naturaleza están presentes (Así como las relaciones familiares) como en casi todas las películas de Miyazaki, estas son tratadas en forma amable y gentil, con mucho colorido, humor y ternura.
Siendo una película de Miyazaki, no hay personajes que sean “los malos” sino que todos tienen una buena justificación para cada acto que realizan en la película. Y claro, está, Miyazaki evita los estereotipos, creando a toda una gama de personajes fascinantes, bien sean estos criaturas marinas o humanos.

La música, de Joe Hisaishi mantiene el mismo nivel que en las demás películas de este director, aunque aquí se nota más una mayor influencia de la música clásica (Presente también en “El Castillo Vagabundo”)
En cuanto a la animación…Bueno, estoy seguro que este punto será el que atraiga muchas más controversias. Acostumbrados como estamos a ver los pulidísimos dibujos animados de Disney, o el fotorealismo de los gráficos hechos por computadora, estoy seguro que a muchos de los espectadores les parecerá muy “feo” y “simplón”. (De otro lado, los escenarios son hermosísimos) Es cierto que, en comparación con la increíble animación de “El Viaje de Chihiro” pueda parecer un retroceso, pero no por ello le faltan secuencias mágicas y hermosas a esta película (Como el de el primer ascenso de Ponyo a la superficie, que abre la película; o la primera aparición de Granmammare, la madre de Ponyo)

Podemos decir que “Ponyo” es más cercana a la obra de Miyazaki previa a “La Princesa Mononoke”, como “Mi vecino Totoro” y “El servicio de repartos de la brujita”. No por ello es mala o “inferior”, sino simplemente distinta. Y además, es una experiencia refrescante ver animación hecha a mano luego de sufrir por la sobredosis de animación digital de nuestros días.


“Cuentos de Terramar”


“La oveja negra” del Estudio Ghibli (Según algunos) Para ser franco, el debut de Goro Miyazaki no ha sido ni la mitad de malo que se me había prometido, resultando en un producto sencillísimo y agradable de ver.

Inspirada en los libros de la autora Ursula K. Le Guin, la película nos lleva a Terramar, un mundo de magos, fantasmas y dragones, que experimenta una terrible crisis. El rey de estas tierras es asesinado por su propio hijo, Arren, el cual toma esta terrible decisión al no ser capaz de sobrellevar sus propias dudas e inseguridad.

Algunos personajes cínicos del Internet han querido ver en esto una expresión de la propia inseguridad de Goro Miyazaki con respecto a su padre, mostrándonos a un personaje que mata a su progenitor al darse cuenta de que vive a su sombra, siendo incapaz de igualarlo en su grandeza.

Y por cierto, las relaciones entre Goro y su padre no habían sido precisamente las mejores al momento en que se realizó esta película. Pero…¿A quién le importa? Yo no veo mucho de estos problemas en el producto final.

Cierto: Puede que exista algo de inseguridad mostrada por Goro Miyazaki ene sta película (Como por ejemplo, adoptar el estilo visual de su padre, sin molestarse en cambiarlo demasiado…Uno de los villanos, es un calco exacto de uno de los villanos de “Nausicaa y el Valle del Viento”, “Arren” se parece mucho a Ashitaka, el protagonista de la “Princes Mononoke”, etc.) pero la historia fluye sin mayores problemas, narrando en forma satisfactoria (Aunque no todo lo buena que pudo ser) las diferentes historias que ocurren en este mundo fantástico.

Y si bien la película se toma ciertas libertades con respecto a los libros (Como por ejemplo, que el mago Cob sea un ser desagradablemente andrógino, como tantos villanos del anime) me parece una adaptación bastante decente condensando los libros de Le Guin (A diferencia del bodrio insulso que hizo Ralph Bakshi, inspirándose en “El Señor de los Anillos”)

Con respecto a las críticas que se hacen sobre “el maniqueísmo” de los personaje(O sea, que aquí los personajes o son muy buenos y nobles, o malos y crueles…Pero no lo suficiente para ser “malos malísimos” de otros animes) yo no creo que esto sea un problema: Recordemos que esto es una adaptación, es una cosmovisión diferente a la que Hayao Miyazaki nos ha acostumbrado (En donde el bien y el mal habitan dentro de los mismos personajes) acercándose más a la narrativa occidental, la cual ha repetido el tema de la lucha del Bien y el mal en infinidad de ocasiones. Y no por eso las películas inspiradas en esta temática son malas.



No, “Cuentos de Terramar” no es el bodrio digno del Razzie que ganó en Japón, ni tampoco es una mala película, sino que es buen comienzo para este Goro Miyazaki. Aunque eso sí, me gustaría ver que desarrollara su propio estilo, y no sólo se limitara a copiar al de su padre (Nota: ¿Cual es la ley que obliga que todas las películas del Estudio Ghibli tengan que incluir al menos un monstruo de masa negra?) Oh, la paternidad…
¡Sorpréndenos, Goro, Sorpréndenos!



Y por cierto, ya comienza el Directed by 3...He aquí el póster teaser de una de las obras con als que voy a participar: Amat





Género: Biográfica/Drama/ Fantasía

¿Qué tal?

lunes 29 de junio de 2009

Fur TV-La guía del metalero

sábado 27 de junio de 2009

Batman: La serie animada



Esta fue una de las series animadas que más me impactó en mi niñez, junto con “Los Simpsons” (Que para aquel entonces estaba en su momento más controversial) no tanto por la brillantez de sus tramas como por sus oscuros personajes y violenta acción.
Ya de grande, comencé a apreciar la brillantez que Eric Radomski y Bruce Timm demostraron al momento de revitalizar al clásico personaje en esta excelente serie animada, claramente influenciada por el nuevo espíritu gótico que se la había dado al personaje (A través de las historietas de Frank Miller y las películas de Tim Burton) dejando atrás las versiones coloridas y bonachonas que se habían hecho antes.
Y aunque era emitida en un horario infantil, esta serie atrajo màs a un público adulto, tanto por la inteligencia de sus guiones como por el elegante y oscuro estilo visual que se había adoptado para la realización de esta serie, comparable a los cortos de realizados por Max Fleischer de Superman.
Contando entre su elenco de voces a figuras como Mark Hamill(El mejor Guasón para muchos), Adam West y Kevin Conroy, una vez empezaba el legendario tema de apertura de Danny Elfman era imposible no ser atrapado por esta serie.


La gran calidad mostrada por esta serie fue recompensada con excelentes críticas y un gran nivel de audiencia, que le permitió una duración mucho más larga que el de otras series animadas de superhéroes que se hubieran hecho antes (Y hay que agradecer que en esta serie se usaran pistolas de verdad, no “pistolas láser”, un cliché estúpido que aún predomina en muchas caricaturas para evitar las quejas de los padres de familia) permitiendo a los guionistas desarrollar a los personajes (Tanto héroes como villanos) mucho más que cualquier otra serie animada.
La película inspirada en esta serie “La máscara del Fantasma” mantuvo el mismo nivel de la serie, pero elevó el nivel de violencia a un límite que jamás se había permitido en una película supuestamente dirigida a niños (Y esto lo digo como halago) razón por la cual algunos dicen que es comparable a películas como “Reservoir Dogs”. Y si bien para algunos esta película no era sino un episodio extendido de la serie (Lo cual no sería nada malo si consideramos lo buena que era) a mí me pareció genial.
No tardarían en venir nuevas series de superhéroes con este estilo, tales como “Superman” y “La liga de la Justicia” (realizadas por el mismo equipo que trabajó en esta serie) “Cybersix” , todas las que Marvel hizo a comienzos de los años 90, y “Gargoyles”, posiblemente la mejor serie de Disney que el estudio decidió dejar morir para dedicarse a producir estupideces como “Recreo” y “Los Sustitutos”.
Sin embargo, “Batman” sigue siendo la mejor de todas ellas. Si bien “Batman Beyond” era una buena serie, no logró igualar a su predecesora. Y de la nueva serie que Cartoon Network emitió hace poco, prefiero ni hablar. Que baste decir que Batman parecía sacado de la serie animada de Jackie Chan y todos los personajes parecían haberse peleado con el peluquero(Maldito seas,Jeff Matsuda) como si este fuera un mal anime psicodélico. Y no tuve valor para ver “Legión de Superhéroes”. Se veía atroz.

La involución del Acertijo...Perdí mi fe en la humanidad.

jueves 25 de junio de 2009

RIP Michael Jackson

south park- Mr. Jefferson


No, es en serio.